奥尔夫教师介绍

奥尔夫教师，即奥尔夫音乐教育教师，是以德国著名音乐家卡尔•奥尔夫的教育理念为原则，以幼儿、少年、成人为教育对象，通过游戏、声势、律动、表演、歌唱等形式进行音乐素质培养、人格教育与心灵教育的教师。华夏爱婴培养的奥尔夫音乐教师主要是从事2-6岁的幼儿教育，这也是市场需求最大的奥尔夫教育领域。

奥尔夫音乐教学法赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教育强调充分调动幼儿的音乐学习兴趣，以自然的本性为出发点，诉诸感性， 发挥即兴性，幻想性和创造性，使每一个孩子自己动手（脚）去唱，奏，演，跳；要求儿童自己设计音乐（包括伴奏，合奏的安排和创作）。奥尔夫音乐是从朗诵入手的音乐教学，以节奏为基础，重视体感（结合动作）和对音乐的理解与表现。奥尔夫音乐让儿童自己动手来主动地奏乐，而不是只被动地听乐；边唱边作乐，而不是沉闷地一味坐着奏乐；即兴创造性的奏乐，而不是呆板地，机械地奏乐。所以，能充分激发儿童对音乐本能的喜爱，避免了儿童被迫去学音乐的苦恼等弊病。

奥尔夫音乐教师就是运用语言及动作造型、动作训练和乐器演奏等方式，让儿童喜欢音乐、理解音乐、表现音乐，成为具有较高音乐修养的人。

华夏爱婴奥尔夫音乐教师通过系统专业的学习，掌握教学原则、各种乐器的演奏方法、及对不同年龄段儿童的教学特色。运用语言及动作造型、动作训练和乐器演奏的方式，让儿童接近音乐、接近自然，引导孩子进入丰富的艺术世界。在奥尔夫音乐活动中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并引导儿童关注声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。在奥尔夫音乐活动中，教师是儿童的引导者、诱导者和参与者。让儿童愉悦身心、学习艺术。

奥尔夫教师的重要性

奥尔夫教师的重要性就是奥尔夫教育的重要性。奥尔夫教育不是学习高深的音乐技能，重在开启学生作为人的本然主体性、主动性、个性和创造性。

奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，以培养创造能力为根本宗旨，通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，不仅学习了音乐，更通过音乐开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。

奥尔夫教育还能培养幼儿的专注力和协调能力；

奥尔夫教育还能培养幼儿的情感，在培养孩子的情商方面的卓越表现以及其他音乐教育方法无法替代的优越性，受到社会、园所、家庭和幼儿的喜欢。

奥尔夫教育还能培养幼儿的其它艺术天分。

社会各界对奥尔夫音乐教育的关注度非常高，再加上从1997年以来我国对创造力和综合素质教育的大力支持，奥尔夫音乐教育进入持续发展阶段，奥尔夫音乐教师的发展大前途。

奥尔夫教师人才需求

1980年上海音乐学院廖乃雄教授将奥尔夫音乐带到了中国，为正在改革之中的中国音乐教育带来了一种全新的感觉。廖教授亲自到各地讲奥尔夫音乐、举办培训班、翻译及创编教材，还联系了德国、奥地利教师到中国教授《Orff-Schulwerk》。在中国大地上掀起了“奥尔夫热”。

奥尔夫音乐在中国发展的三十年经历了由照搬国外教育学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫音乐教育作为其特色。

奥尔夫音乐进入我国，打破了我国传统音乐教育中老师教、孩子学的落后教学面貌。尤其奥尔夫音乐教育在对0-3岁宝宝的各种能力、艺术天分和创造力培养等方面的突出表现，正逐步受到社会和家长的认可。可以预见，奥尔夫教师将成为社会急需的人才。

奥尔夫教师培训内容

1、奥尔夫生平简介

2、奥尔夫音乐教育原理及音乐体系产生、发展与前景

3、奥尔夫教育体系教材教法实践（操作）与在课堂教学中的应用育；

4、节奏教学及应用

5、律动（声势、形体、游戏等）教学及应用

6、语言教学应用

7、奥尔夫应用教育体系中的器乐教学及应用

8、创造性教学：即兴及创作；

9、新听力训练的教法

10、奥尔夫音乐教育在亲子园的运用

11、奥尔夫音乐教育在幼儿园中运用

12、奥尔夫音乐教育在家庭中的运用

13、奥尔夫音乐课外辅导班的开展

14、观摩与模拟

15、指导各月龄、年龄段的教案编写

16、实地实习与答疑解难

17、实地考核